“So What” - Miles Davis: Un paseo melancólico por la improvisación libre y un ritmo contagioso

“So What”, el icónico tema del álbum “Kind of Blue” (1959) de Miles Davis, es una obra maestra que revolucionó el jazz, estableciendo las bases para lo que se conoce como modal jazz. Esta pieza musical no solo cautiva por su sencillez melódica y la profunda melancolía que emana de sus acordes, sino también por la libertad que otorga a los músicos para explorar la improvisación.

El contexto histórico:

“Kind of Blue”, grabado en tan solo dos sesiones de estudio con una alineación estelar que incluyó a John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley y Paul Chambers, se convirtió en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. En 1959, la escena del jazz estaba dominada por el bebop, un estilo caracterizado por su complejidad armónica y virtuosismo instrumental. Miles Davis, siempre innovador y visionario, buscaba una nueva dirección, algo que rompiera con las convenciones existentes.

El nacimiento de la modalidad:

Davis, junto al pianista Bill Evans, ideó un nuevo sistema de composición basado en la escala modal. En lugar de seguir progresiones armónicas tradicionales, “So What” se construye sobre dos modos musicales: D dorian y E Phrygian. Estos modos, con sus escalas características, crean una atmósfera contemplativa y melancólica que permite a los músicos improvisar libremente dentro de un marco más amplio.

La estructura simple de la pieza, compuesta por solo dos acordes (D minor 7 y Eb7), contrasta con la riqueza y profundidad de las improvisaciones. Cada músico tiene espacio para desarrollar sus ideas musicales, explorando diferentes melodías y ritmos dentro del contexto modal. La interacción entre los músicos es crucial en “So What”, creando un diálogo musical lleno de tensión y liberación.

La magia de la improvisación:

John Coltrane, con su saxofón tenor, despliega largos solos repletos de pasión y virtuosismo. Su fraseado único, con saltos de octava y notas agudas que cortan el aire, crea una atmósfera casi mística. Bill Evans, en el piano, aporta un toque más introspectivo y melódico, sus acordes cristalinos se entrelazan con la melodía principal creando una textura armoniosa única.

Cannonball Adderley, con su saxofón alto, añade energía y ritmo a la pieza, sus solos son llenos de alegría y swing. Paul Chambers en el bajo y Jimmy Cobb en la batería mantienen la base rítmica sólida que permite a los demás músicos explorar libremente.

Un legado duradero:

“So What” se ha convertido en un estándar del jazz moderno. Su sencillez y profundidad han inspirado a generaciones de músicos. La pieza ha sido versionada por innumerables artistas, desde leyendas como Wayne Shorter y Herbie Hancock hasta bandas contemporáneas.

Es una obra que trasciende el tiempo y las modas, invitándonos a reflexionar sobre la belleza de la improvisación y el poder de la música para conectar con nuestras emociones más profundas.

Análisis musical:

“So What” no es solo una canción, es un viaje musical que nos invita a explorar la libertad de la improvisación y el poder de las emociones. Un clásico intemporal que sigue resonando en los corazones de los amantes del jazz.